Los mejores momentos de The Last of Us 2 son los tranquilos
Comercializado como un juego sobre el odio, hay mucho amor que se puede encontrar en The Last of Us 2. Las secuencias que encontré más efectivas son aquellas en las que los personajes están forjando un momento de reflexión y tranquilidad. Una sección memorable que dejó una impresión tiene lugar cerca del comienzo del juego, donde Ellie y Dina están explorando el exuberante entorno abierto de Seattle. Toda el área es de libre acceso para el jugador, lo que le permite navegar a cualquier área del mapa que desee, y durante el tiempo que esté allí, se siente bastante tranquilo. Montar en el caballo de Ellie con Dina mientras entablamos conversaciones que nos dieron más antecedentes sobre su relación construyó sin esfuerzo la conexión que ya estaba sintiendo hacia los dos..
Enfréntate a mí
Pronto, el jugador puede encontrar una tienda de música que se puede explorar, que presenta una escena particularmente conmovedora. Ellie encuentra una guitarra y decide tocar la canción ‘Take on Me’ de a-ha. La escena fue tan emocionalmente convincente que no pude evitar llorar mientras Dina miraba a su novia cantar y rasguear las cuerdas del instrumento: la elección de la canción, las expresiones faciales del personaje, la voz de Ashley Johnson transmitiendo tal sentimiento, dejé esa escena. sintiéndome esperanzado en la dirección del juego. Muy a menudo después, seguía preguntándome cuándo llegaría el siguiente momento de tranquilidad, preocupado de que esa escena fuera única. Me sentí aliviado al descubrir que había muchos más.
Debido a la escritura matizada de Halley Gross y Neil Druckmann, el juego hace un gran trabajo al explorar la dicotomía de Ellie y Abby. A través de flashbacks, podemos ver casos en los que ambas mujeres estaban más felices, construyendo más de su historia de fondo y basándolas como mujeres jóvenes creíbles. Por ejemplo, la sorpresa de cumpleaños de Ellie fue una secuencia inolvidable en la que pienso todo el tiempo. Fue un reconfortante cambio de ritmo, ver a dos personajes que me importan simplemente divertirse, ver a Joel siendo papá por primera vez y los dos haciendo la cosa más mundana de contar chistes tontos sobre dinosaurios. En particular, la escena de la cápsula espacial donde Joel le da a Ellie la cinta del Apolo 11. Ella escucha con asombro y es un momento hermoso e indescriptible que me hizo llorar. Por un corto tiempo, pude olvidar la razón por la que estaba en este brutal viaje en primer lugar. A propósito, me tomé mi tiempo deambulando con cuidado de no perderme ni un solo mensaje de diálogo o interacción opcional. No quería que el recuerdo se acabara y me entristeció cuando lo hizo.
Trauma y amor
Momentos como estos me hicieron sentir extremadamente conectado con los personajes y la historia y me dieron un poco de esperanza para aferrarme antes de volver a la realidad. Afortunadamente, este juego está lleno de estos momentos hermosamente conmovedores y me pregunto si hubiera podido superar el resto sin ellos. La narrativa impulsa continuamente la comparación entre las experiencias personales de Ellie y Abby: ambas son sobrevivientes que han experimentado un trauma, pero también tienen mucho amor por quienes las rodean..
Al igual que el viaje al museo de Ellie y Joel, hay un flashback similar con Abby y Owen más jóvenes en el acuario de Seattle. Aquí es donde el juego levanta el telón y presenta a Abby bajo una nueva luz. Jugando como Abby, la pareja explora el escenario juntos, coqueteando y burlándose el uno del otro, mostró un lado más dulce de los personajes duros que nos habían presentado anteriormente. Traté de imaginar cómo sería el juego si no se hubiera explorado el pasado de Abby y llegué a la conclusión de que ella no me importaría tanto. A lo largo de la primera mitad del juego, vemos constantemente a Abby a través de esta lente oscura y me hizo creer que era irredimible, y estaba de acuerdo con la búsqueda de justicia de Ellie. Aun así, explorar el pasado de Abby desde su perspectiva y el continuo crecimiento de su personaje me hizo entenderla a nivel humano, ya no era solo un arquetipo de villana..
Comercializado como un juego sobre el odio, hay mucho amor que se puede encontrar en The Last of Us 2. Las secuencias que encontré más efectivas son aquellas en las que los personajes están forjando un momento de reflexión y tranquilidad. Una sección memorable que dejó una impresión tiene lugar cerca del comienzo del juego, donde Ellie y Dina están explorando el exuberante entorno abierto de Seattle. Toda el área es de libre acceso para el jugador, lo que le permite navegar a cualquier área del mapa que desee, y durante el tiempo que esté allí, se siente bastante tranquilo. Montar en el caballo de Ellie con Dina mientras entablamos conversaciones que nos dieron más antecedentes sobre su relación construyó sin esfuerzo la conexión que ya estaba sintiendo hacia los dos..
Enfréntate a mí
Pronto, el jugador puede encontrar una tienda de música que se puede explorar, que presenta una escena particularmente conmovedora. Ellie encuentra una guitarra y decide tocar la canción ‘Take on Me’ de a-ha. La escena fue tan emocionalmente convincente que no pude evitar llorar mientras Dina miraba a su novia cantar y rasguear las cuerdas del instrumento: la elección de la canción, las expresiones faciales del personaje, la voz de Ashley Johnson transmitiendo tal sentimiento, dejé esa escena. sintiéndome esperanzado en la dirección del juego. Muy a menudo después, seguía preguntándome cuándo llegaría el siguiente momento de tranquilidad, preocupado de que esa escena fuera única. Me sentí aliviado al descubrir que había muchos más.
Debido a la escritura matizada de Halley Gross y Neil Druckmann, el juego hace un gran trabajo al explorar la dicotomía de Ellie y Abby. A través de flashbacks, podemos ver casos en los que ambas mujeres estaban más felices, construyendo más de su historia de fondo y basándolas como mujeres jóvenes creíbles. Por ejemplo, la sorpresa de cumpleaños de Ellie fue una secuencia inolvidable en la que pienso todo el tiempo. Fue un reconfortante cambio de ritmo, ver a dos personajes que me importan simplemente divertirse, ver a Joel siendo papá por primera vez y los dos haciendo la cosa más mundana de contar chistes tontos sobre dinosaurios. En particular, la escena de la cápsula espacial donde Joel le da a Ellie la cinta del Apolo 11. Ella escucha con asombro y es un momento hermoso e indescriptible que me hizo llorar. Por un corto tiempo, pude olvidar la razón por la que estaba en este brutal viaje en primer lugar. A propósito, me tomé mi tiempo deambulando con cuidado de no perderme ni un solo mensaje de diálogo o interacción opcional. No quería que el recuerdo se acabara y me entristeció cuando lo hizo.
Trauma y amor
Momentos como estos me hicieron sentir extremadamente conectado con los personajes y la historia y me dieron un poco de esperanza para aferrarme antes de volver a la realidad. Afortunadamente, este juego está lleno de estos momentos hermosamente conmovedores y me pregunto si hubiera podido superar el resto sin ellos. La narrativa impulsa continuamente la comparación entre las experiencias personales de Ellie y Abby: ambas son sobrevivientes que han experimentado un trauma, pero también tienen mucho amor por quienes las rodean..
Al igual que el viaje al museo de Ellie y Joel, hay un flashback similar con Abby y Owen más jóvenes en el acuario de Seattle. Aquí es donde el juego levanta el telón y presenta a Abby bajo una nueva luz. Jugando como Abby, la pareja explora el escenario juntos, coqueteando y burlándose el uno del otro, mostró un lado más dulce de los personajes duros que nos habían presentado anteriormente. Traté de imaginar cómo sería el juego si no se hubiera explorado el pasado de Abby y llegué a la conclusión de que ella no me importaría tanto. A lo largo de la primera mitad del juego, vemos constantemente a Abby a través de esta lente oscura y me hizo creer que era irredimible, y estaba de acuerdo con la búsqueda de justicia de Ellie. Aun así, explorar el pasado de Abby desde su perspectiva y el continuo crecimiento de su personaje me hizo entenderla a nivel humano, ya no era solo un arquetipo de villana..
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