Kubo Y La Búsqueda Samurái (2016) 1080p|x265|Lat

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Released: 2023-06-13 15:00:26

Peliculas Español (Latino) - mizta

2023-06-13 15:00:26

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Kubo Y La Búsqueda Samurái (2016)

(Kubo And The Two Strings)

1080p|BluRay |x265 |Lat

Audio Original Ingles + Doblaje Latino

Info

Los tres primeros largometrajes desarrollados y realizados por Laika -la obra maestra Los mundos de Coraline (2009), dirigida por el gran Henry Selick, y las recomendables El alucinante mundo de Norman (2012), dirigida por Chris Butler y Sam Fell, y Los Boxtrolls (2014), dirigida por Graham Annable y Anthony Stacchi– conforman una trilogía de lo macabro. Son historias aptas para público infantil -no siempre para los menores de siete años-, habitualmente con toques de comedia. Sin embargo, también destacan por las escenas inquietantes, la presencia de fantasmas, zombis o monstruos y la influencia del cine de terror -sea o no desde una perspectiva paródica-.

Kubo y las dos cuerdas mágicas es también una obra singular que se parece poco al resto de la producción de los estudios de animación de Hollywood, pero supone un giro estético y narrativo en la filmografía de Laika. Lo es en hasta tres aspectos: 1) muestra su lado luminoso; 2) se inspira por primera vez en el folclore japonés; 3) otorga más protagonismo que nunca a la animación por ordenador.

Aunque esta no es la obra del estudio con más posibilidades de entusiasmar a los niños -ese título recae seguramente en Mr. Link: El origen perdido (2019)-, abandona la vertiente más oscura de las anteriores y no da la sensación de ser una obra para adultos disfrazada de cine infantil, como ocurría por ejemplo con la dirigida por Henry Selick. Ahora bien, sí trata temas de cierta profundidad -entre ellos el bienvenido mensaje de apreciar la belleza del mundo a pesar de sus aspectos negativos y del sufrimiento que generan- y las apariciones de las hermanas gemelas pueden darle un poco de miedo a los más pequeños espectadores.

La inspiración japonesa es igualmente estimulante, pues favorece la diversidad, cuestión que, en el 2016, seguía siendo una asignatura pendiente de la animación de Hollywood. Aseguran sus responsables que se inspiraron en el arte tradicional japonés, particularmente el ukiyo-e y el origami. Este último es uno de los mayores aciertos de la cinta: los relatos ilustrados con personajes de origami son una preciosidad. También afirma Travis Knight que Hayao Miyazaki es una influencia, pero eso no lo aprecio salvo en el argumento que pone el acento en el paso de la niñez a la edad adulta, uno de los más queridos temas del maestro japonés. Claro que, bien pensado, ¿qué director de animación del siglo XXI no se ha inspirado alguna vez en el director de El viaje de Chihiro (2001)?

Finalmente, la estética es un prodigio y creo que logra la animación más deslumbrante de entre las producciones estrenadas en el 2016. Si la convivencia de stop motion y animación por ordenador en 3D es una constante de la filmografía de Laika desde Los mundos de Coraline, aquí la fusión de ambas técnicas crea un híbrido muy bien realizado. Stop motion y animación digital se complementan tan bien que en ocasiones cuesta identificar cómo fue realizado cada apartado. Además, gracias a la multitud de rostros de los personajes principales de los que disponían los animadores gracias al uso de impresoras 3D de último modelo, la expresividad facial alcanza una sofisticación rara vez vista en el stop motion, hasta el punto de que, si uno no lo supiera, podría pensar que se trata de animación por ordenador. En fin, abundan los pasajes deslumbrantes, como la escena marina, el sueño del protagonista, la creación del barco, las apariciones de las hermanas y, por supuesto, la batalla final.

Por último, los actores responsables de los principales personajes, Art Parkinson (Kubo), Matthew McConaughey (el padre) y, sobre todo, Charlize Theron (la madre), realizaron un muy buen trabajo. Otra cosa es que sea una lástima que, si vemos personajes japoneses en la pantalla, esa misma diversidad no se trasladara también al estudio de grabación. Era una buena oportunidad para contar con actores japoneses.

Jordi Sánchez-Navarro la incluye en la lista de 50 películas esenciales de la historia de la animación de su libro La imaginación tangible (2020) y escribe: “colosal viaje del héroe con infinidad de trazados emocionales, Kubo y las dos cuerdas mágicas integra cuento de samuráis, mitología japonesa, relato de iniciación mágica y estructura narrativa quijotesca en una aventura, como suele decirse, más grande que la vida, formada por múltiples capas temáticas y estéticas de densidad creciente. Mayores son aún los logros técnicos de la película. Con una puesta en escena rebosante de prodigios, que no es que ilustre o cree la historia, sino que la amplifica a una escala descomunal, (…) lleva el cine de animación stop motion a cotas jamás alcanzadas”.

En definitiva, fue un estupendo debut el de Travis Knight. Quizá dirigía el estudio por ser hijo de su principal inversor, pero como cineasta demostró poseer talento, sensibilidad e imaginación, tres cualidades que no son hereditarias.

Dato curioso: fue la segunda película de animación nominada en los Oscar en la categoría de Mejores efectos visuales. La primera en conseguido fue Pesadilla antes de Navidad (1993), dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton.